1. 湘西凤凰蓝印花布

1.1蓝印花布与蜡染、扎染
蓝印花布是我国古老的手工印染纺织品之一，即古代所称的药斑布、浇花布和刮印花。它朴素大方，曾广泛流行于我国的许多地区，深受广大群众喜爱。蓝印花布常成为印染、蜡染、扎染的泛称，其实，蓝印花布应该仅指以豆粉、石灰调水作防染剂，以雕花版作拓印工具、以植物靛蓝作染料的一种传统印染工艺品。蜡染是指用蜡在布上绘制图案，染色时利用蜡的排水性，使涂蜡部分不能着色而留白花，再经过加温去蜡、漂洗等工序完成。而扎染则不需任何防染剂，先将布料折叠，然后按一定规则用线将布捆绑或扎缝，将线抽紧，浸染后，被捆扎的部分无染料渗入呈白色。[1]（P.37）

1.2湘西凤凰蓝印花布
凤凰古城位于湘西土家族苗族自治州南端，是国家级历史文化名城，自古以来便是湘西的政治经济和文化中心。这些都为蓝印花布的传播和发展提供了物质上和精神上的丰厚基础。湘西地区蓝印花布有的粗犷强烈、有的细致入微，具有浓郁的乡土气息。

苗族人民自古以来在五色中较偏重于蓝和青，一是因为蓝、青等色与苗族人民所处的山水等自然环境的色调比较协调；二是蓝、青色服饰耐脏，适合劳动者穿着；三是在蓝、青色服饰上装饰五彩花边、绣五色花卉图纹会显得更加鲜亮夺目。[2]于是靛蓝印染花布与湘西人结下了不解之缘。

2．刘大炮蓝印花布的工艺特色

2.1 刘大炮其人
刘大炮本名刘贡新，1936年农历5月12日出生于凤凰，祖上五代都是县城里有名的染布匠，因他直来直去的炮筒子脾气，二十来岁便得了个"大炮"的外号。他12岁就辍学进了染坊，凭着对印染的天赋和执着的毅力一直坚持到今天，把祖宗的技艺绝活传承了下来。

从1982年开始，刘大炮走遍了周边四省市，搜集印花布图案。刘大炮现在收集的传统图案已达80多种，加上其它的图案总共收集整理100多种。不仅如此，他还收集了三百多张雕版，最早可以追溯到唐朝，还有的是刘大炮最近从书上纹样中翻刻下来的。如今，他的印染工艺品远销到日本、东南亚和西欧各国，影响深远。
                 
2.2 刘大炮蓝印花布的制作工艺
蓝印花布采用的是漏版刮浆的防染工艺，它是在蜡染的基础上发展起来的，属于防染印花的一种，由于蓝印花布在使用材料上比蜡染更普及，制作也更简便，所以数百年来成为中国劳动人民一种主要的衣被装饰方法。[3]（P.8）蓝印花布所采用的镂空花版印染技术也是我国最古老的印染技术之一。当时人们按设计图案，在木板或浸过油的硬纸板上雕刻、镂空制成花版。印染时，在镂空的地方涂刷染料或色浆，除去镂空版，花纹便显现出来。

刘大炮的蓝印花布制作流程大致为以下9个步骤。

图2    雕版

第1步：雕版。用七层糊窗户的牛皮纸做成雕版并涂抹桐油，干后将设计好的花样稿画印到纸版上，再用锉刀或其他工具在上面或镂刻或打孔，图案连线要牢，点线分布要均匀，不可过于纤细。这是个很费工的活儿，大版的制作要花费一个多月的时间，而且一张版印十张布就作废，下次再印时又得重刻。
第2步：调浆。将细石灰粉与大豆粉混合均匀成糊状，称之为防染浆。
第3步：刮浆。把白布放在木案板上，将刻好的纸版摆放在布上，用半月形的刮板将防染浆在版上反复刮印，使灰浆通过镂版印在布上。
第4步：下靛。将制成块状的蓝靛染料用手揉碎，再将色粉筛入调好的碱水缸内。
第5步：搅缸。用木棍搅动染缸，再向缸内投放适量细石灰，以增强染料的浓度，碱与石灰是染布的重要辅助材料，染工称之为"碱骨灰肉"。
第6步：入染。将印好白色图案的布依次入缸漂染，布入缸要反复翻动，以使着色均匀，一般要反复浸染四五次才能达到理想的效果。
第7步：漂洗。染过的布料从染缸内捞出，洗净。设计在线.中国
第8步：晾晒。将洗净的布用长竹竿一段一段挑起挂在高约五六米的晾布杆上晾晒，使其干透。
第9步：滚踩。布晒干后有褶皱，用圆木柱将布卷好，用脚踩巨石滚压平整。

3．刘大炮蓝印花布图像解读

刘大炮的作品大都是一些传统的图案，而这些传统图案往往含有某种吉祥的意义，其图案内容大多取材于民间传说或吉祥纹样，最具代表性的有：《凤凰牡丹》、《凤戏牡丹》、《狮子绣球》、《鹤鹿同春》、《吉庆升平》、《四福争春》等，擅用象征、比喻、谐音等手段，尽显中华民族厚重的文化积淀和淳朴的自然之美，反映了老百姓的喜闻乐见，寄托着他们对美满生活的向往，表达出他们朴素的审美情趣。现从"动物纹样"、"植物纹样"、"其他纹样"等极具代表性的作品中尝试以下解读。

3.1 动物纹

3.1.1 凤凰
凤凰是传说中的一种神鸟，是天下太平的征兆。凤凰在百鸟中列为首位，《宋书》中描绘凤"蛇头燕额，龟背鳖腹，鹤顶鸡喙，鸿前鱼尾。"为人们想象中的瑞禽。刘大炮印染的作品中，凤凰纹样的运用是相当丰富的，绝大部分都呈展翅欲飞之势，造型优美灵动，（见图3）。图4《凤啄牡丹》中凤凰的刻画突出的是它的尾部，凤尾的比例占据了全身的二分之一左右，大且长，它那凌空飞转的律动感主导着画面的大势，气氛纷繁而热烈。图5《凤凰牡丹》中则将凤凰牡丹纹样作轴对称处理，四周环以回纹，显得古朴大方。

3.1.2 其他动物
《狮子滚绣球》是民间美术中常见的题材之一（见图6）。古代认为狮子是瑞兽，又称百兽之王。狮子滚绣球寓意新的生命即将诞生，引申为喜庆、吉利、欢乐与幸福。民间隆重庆典如婚嫁、过年、集会等事项中常有舞狮之戏，逗引狮子的也是一个绣球，寓意相同。

图7《鹤鹿同春》中有仙鹤和梅花鹿，因"鹿"谐音"六"，"鹤"谐音"合"，又名《六合同春》，古人将东南西北四方与天地共称"六合"，六合同春意为天下四方共享春光，寓天下太平、社会祥和之意。[1]（P.29）此外，蝙蝠的"蝠"因与"福"字谐音也是其作品中经常出现的形象，图8《四福争春》由四只蝙蝠围绕一朵绣球花构成中心纹样，配以四周的荷花纹样，构图饱满，纹样生动。

3.2 植物纹样

3.2.1 牡丹
牡丹雍容华贵，大家风范，为花中之王，历来被人们喻为富贵之花。欧阳修《洛阳牡丹记》称"天下真花独牡丹"；周敦颐《爱莲说》中也有"牡丹，花之富贵者也"的说法[1]（P.59）。而牡丹与凤凰组合在一起便成为吉祥富贵的象征,也是蓝印花布纹样中最为常见的一种（见图3、图4、图5）。

3.2.2 其他植物
除牡丹之外，梅兰竹菊等代表四季的花草和石榴、桃等也是蓝印花布纹样中较为常见的。图9《万紫千红》中的中心纹样由石榴和寿桃组成的如意纹构成，桃和石榴象征"三多"即多寿、多福、多子[4]；外围的装饰花带则由梅兰竹菊和荷花的四方连续纹样组成，画面繁复且精致，令人赞叹。

3.3 其他纹样
大花瓶和如意也是常见的纹样，常以大花瓶配以花卉等吉祥图案来表达平安如意、富贵平安、吉庆升平等美好寓意，如图10中，中央一大花瓶中插有菊花，一对喜鹊立在花上，花枝两边各挂一磬，磬为古代乐器，常与戟在一起，因为 "瓶"与"平"谐音，"戟"与"吉"、"磬"与"庆"谐音，合称"吉庆升平"；图11中的如意是随佛教自印度传入的佛具之一，与灵芝、祥云等象征吉祥，与花瓶组合象征平安如意。

图3 凤戏牡丹 唐帆摄                  

图4凤啄牡丹                

图5凤凰牡丹

图6    狮子滚绣球                                  

图7   鹿鹤同春   唐帆摄 

图8   四福争春  唐帆摄                                   

图9  万紫千红

图10   吉庆升平                                  

图11  平安如意

4．刘大炮蓝印花布艺术特点

刘大炮的蓝印花布是一种集民间美术与民间工艺于一体的民间艺术品，印染非常细腻，古朴与优雅共存，图案完美，非常耐看，有很高的审美价值。首先，表现在它材质纯朴、色彩鲜明、装饰效果丰富的特殊美感上，也体现在加工工艺和表现技巧的精湛上。由于刻版和刮灰浆的原因，点线既不能太大，又不能太小。太大的点或线段，灰浆容易在染色时剥落；太小的点，灰浆又不容易附着。虽然蓝印花布受到简单的工具、天然材料和加工工艺上的制约，但它们产生出来的艺术效果却令人叹服。这种工艺技术造就的图案特征已经固定为其他艺术种类无法替代的个性。

4.1 工艺精细
细观刘大炮的作品会发现，画面中的花纹全是由一些细密的小圆点组成，这或许是由于漏版刮印的工艺"逼"出来的（刻版时，要考虑到形体之间的连结和版的耐用性，不宜表现长线条和大块面）。其作品中对花纹的处理上是巧妙地采用断线和点来代替长线条和大块面，由点构成的线条圆润流畅、曲伸自如。较大面积的蓝底则用非常细密的小圆点的铺陈来表现，构成一个装饰层次。在效果上即不杂乱又不呆板，反而丰富且富有层次。这样的处理方法将工艺的局限转化为工艺的优势，变被动为主动，造就了蓝印花布独特的风格。在蓝印花布的图案中独立地看它某一个点，只是构成图形的基本元素，就像汉字的笔划，只有组成汉字才能表达某种含义。蓝印花布的点也只有按一定的造型规律组成纹样，它的价值才得以显现。[5]  设计在线.中国

刘大炮对印染很有天赋，他不用试染，直接将手伸进染缸，看看从掌上滴下的水珠的颜色便能判断是否符合要求。他印染过程中的每一道工序都由手工完成，凝结了他的心血，因此他的作品颜色细腻，层次分明，耐洗耐晒。

4.2 继承传统
刘大炮印染的大都是一些传统图案：鱼跃龙门、松鹤延年、凤凰牡丹……那些传统图案是刘大炮历经了几十个春秋，从民间收集整理创作而成，因为他知道这些传统的图案是经过几代人无数次改良才得以流传下来的，是祖辈人的智慧结晶，图案已接近完美。他说"如果我不致力挖掘传统，完全可以大批制作具有现代绘画效果的蜡染、扎染产品，能够赚很多钱，但祖国宝贵的传统工艺慢慢失传，就太可惜了！新时代的手艺人应该有新的模样，现在的手艺人不应该仅仅把手艺当饭碗。[6]他始终忠实于传统，忠实于传统的工艺，将蓝印花布的本色品质继承与保持下去。设计在线.中国

4.3 敢于创新
刘大炮在继承传统印染技术的基础上，还敢于不断创新，在20世纪80年代初，刘大炮就曾和画家黄永玉合作，在布上染国画，这种染印形式以前对于刘大炮来说想都没想过，可执着的他在一次次失败后硬是实现了国画和印染的完美结合,凭着他过硬的基本功走出了一条用传统工艺做国画的新路。此外，刘大炮还为黄永玉染制了自创的豆浆画。

5.结语

传统手工印染工艺扎根于民间，将劳动人民朴素的劳动感情，乐观的生活态度，美好的理想追求等融合起来表现在印染画面上，具有鲜明的艺术个性。刘大炮凭着他非凡的毅力和执著的追求将蓝印花布这一民间艺术形式继承和保存下来，他的蓝印花布作品表达出一种富有节奏、韵律、情趣的意境美，而这种美正是通过形体中点、线、面的变化、统一关系；主体与客体的和谐关系；远近、虚实的层次关系来实现的。

蓝印花布在图案结构上，重视形与形之间的起承转接，使图案绵绵不绝，整体稳定，从极平常的装饰图案中，折射出当时整个社会的文化心态及生活方式的特色。"道之出口，淡乎其无味，视之不足见，听之不足闻，用之不足既。"[7]老子上述"平淡"的审美趣味和审美理想的提出，对中国文学艺术创作的审美取向甚至对蓝印花布这样的民间艺术都产生了深远影响。蓝印花布图案致密、造型古朴、虚实相生、蓝白素色等特征，正是老庄美学思想的具体表现。

  参考文献：
[1]李绵璐、王连海：《民间印染》，武汉，湖北美术出版社，2000年版，第37页，第29页，第59页。
[2]汤素兰：《刘大炮·凤凰染布匠》，长沙，湖南美术出版社，2004年版，第146页。
[3]张道一、徐艺乙：《民间印花布》，南京，江苏美术出版社，1987年版，第4页，第8页。
[4]左汉中：《民间美术图形丛书·民间印染花布图形》，长沙，湖南美术出版社，2000年版，第17页。
[5]张志贤：《集点成花，意韵无穷一谈蓝印花布的艺术语言》，东南大学学报（哲学社会科学版），2001年第3卷，第129页。
[6] http://www.okfh.com/daohang/037.asp
[7]梁海明译注：《老子》，山西古籍出版社，1999年版。

作者简介：
1. 唐帆（1978-），女，湖南株洲人，湖南师范大学学士，湖南工业大学包装设计艺术学院硕士研究生，主修视觉传达设计。
2. 吴卫（1967-），男，湖南常德人，湖南工业大学包装设计艺术学院院长、教授、硕士生导师。清华大学美术学院设计艺术学博士，曾于1988-1990年留学日本千叶大学デザイン学科，主要从事传统艺术符号文化和高校艺术教育理论研究。

Liu Dapao and His Blue Cotton Print
 TANG Fan   WU Wei
  (School of Packaging Design and Art, Hunan University of Technology, Zhuzhou 412008, China)
   Abstract: Blue cotton print is one of the oldest manual printing and dyeing textiles in our country. It is characterized by a distinctive artistic style. People in Xiangxi of Hunan province put their native culture into their Blue Cotton Print patterns, giving them a unique aesthetic characteristics. This article explains some representative works of great master of printing and dyeing Liu Dapao in Phoenix of Xiangxi from the point of view of image, and has given a detailed introduction on the characteristics and artistic features of his production process.
Key words : Liu Dapao; Phoenix; Blue Cotton Print; Printing and Dyeing