第一、眼高

　　我一直认为眼高手低不应该是贬义词。把它放在第一位，不是夸张。因为通过自己亲身体会，眼界太重要了。它能够不断启发你，成就你的灵感源泉。它从哪里来呢？它从优秀的书籍、 国外网站来，从名画名设计中来。可能我有点“崇洋媚外”，我始终觉得，即使只论设计技巧， 中国人也比外国人落后很多，旧有的惯常的模式，把人封在条条框框里，能走出新路的不多， 这从现在国内流行的软件、网站设计中可以看得出来。更别说思维的新颖和超脱了。哎，什么时候才能够把“追风”变为“引领世界新潮流”呢？还是讲我们自己吧，手高不高先不讲，眼光要高。总之，我们应该厚积而薄发，最好是能爬到巨人的肩膀上去，那就占尽便宜了（当然攀登的过程是不会便宜的）。有时高度给能量带来的是几何级数的增长，我们祖先早就说过，欲穷千里目，更上一层楼嘛。

第二、博爱

　　每个人都有自己固有的习惯，和特别的喜好，有时这对于设计者来说是很不利的，会按自己喜好的风格、颜色一次次的重复制作作品，实现所谓的“系列化”。要知道拥有独有风格是令人钦羡的，可是这是大师的标志和特权。作为一个初入门的人，也追求系列化，而不在意这一系列是否有足够的渲染力、是否最好的表达了作品的初衷，这样的系列是没有生命力的。我们时常碰到过不需要以必须的独特风格突显自己，即使这风格不一定是自己所爱。在每一祯作品前都是一个小小的设计师而已。事实上每一副作品的生命力,也是独立的，与设计人的名气、风格无关。重要的是它要表达什么，它怎样将表达深入人心。 即使你仍然信奉设计师必须有独特风格，那么你是否已经找到最适合你的风格了呢？总会有一种是你喜欢、擅长，而且对别人也有震撼力的，可是它不会平白的跳出来。所以，要善于发现和突破旧有惯性，善于发现美，以博爱的心态对待所有美丽的事物。 在我们的学习中也有这样一个鼓励探询的过程，在低年级的时候对绘画和设计曾有一番扎实的基础训练，要求完成许多简单、各异的作品。我的理解是设计与绘画是相通的，在实践过程中很容易领悟到一些东西运用于设计中。现在我们的工作可能仍有这些简单乏味的部分，可是你若能够以新奇的眼光去看待它，试着以不同的方式去表达它，比如一副家居图、几样简单 家具，你可以尝试简洁流畅的线条、也可以实验华丽尊贵的品位，还可以表述凌乱温馨的家庭味、异类古怪的超现代感。如果要求了表述家庭温暖，可以用中国的团团旧饭桌，可以用欧美的熊熊壁炉，还可以用原始人的篝火和陶具。你一定会有更多好主意，然后会发现原来条条大路通罗马，你能找到最短的一条。最后用一句俗语结束这一段胡言乱语吧，当你放弃了一棵树， 你将会得到整个森林。

第三、极端

　　其实就是开阔思维中的逆向思维方式，反弹琵琶出新意。无论是一幅图片、还是一个字符…你可以在作品里，把大小、形状、方向、颜色、对比度等等无限的极端，会有许多意想不到的特效。这不过是一个小小的技巧问题，可是“个性”和“特别”有时就是这样产生的。

第四、风格

　　这个问题和第二点好象有点重叠，可是我还是有几句话想说。我始终认为设计水平没有高 与低之分，只有风格各异之别。这里的风格，我指的是一副作品的风格，而不是设计师的风格。 比如一幅素描：黑和白是关键，而寻找多块面的灰阶是精彩丰富的充实。如果你不断的在各异 的风格中勇于尝试、思维空间也就越来越开阔，灵感也会蜂拥而至。我们需要不断的调整自己的心态，既严肃认真，又求新求变，既不崇拜什么也不反对什么，才更容易学习接受新的思潮。 这样说，你即使对我这些观点不以为然，也不得不表现的谦虚谨慎，想从中筛出一点有价值的东西来了吧。也许仍然是不能认同，那么欢迎你到Say-Hello~里发表异议；或者你体会的更深透一些，希望你写出来共享。对了，交流也是设计的一个元素哦。我写这篇小文章主要是整理思绪的同时，也是对自己的一个自勉，如果能够抛砖引玉，那就太高兴了。

第五、设计中容易出现的问题。花、乱是由于设计中各环节控制不好，容易出现的问题。多表现为如下几种特征：

一、颜色过多。而没有主色调的统一

二、过于追求变化的构图方式，“横七竖八”过多，没有统一的大块。

三、色彩明度纯度大起大落，没有把握好节奏。色彩明度和纯度，常常要使我去花很多时间和精力去调整的。忌作品中的明度个色阶均为同一灰度，没有少数浅色或白色提睛和少数黑色压轴。通幅画面就会变得窒息压抑、不透气。甚至色彩对比显很脏。

四、主次不分作品，在设计之前，要先对自己订大致如下：

1.色调是暖色为主还是冷色。
2.面积：包括色彩冷暖、黑白明度、点线面构成…究竟是以哪个为主、哪个点睛等等。

五、对于自己喜欢和希望的小东西，在作品中可千万要吝惜少放，否则，龙睛很可能就会变成蛇足噢。